"Je peux juste continuer à rassembler des choses" : la renaissance artistique de Bob Mould

Sep 02, 2023

Le pionnier du rock alternatif bien-aimé du punk jouera à l'Opéra de Stoughton le 16 octobre.

Le pionnier du rock alternatif bien-aimé du punk jouera à l'Opéra de Stoughton le 16 octobre.

Photo : Bob Mould, portant des lunettes et une casquette en tricot, regarde la caméra avec une expression égale. En arrière-plan, des racks de guitares et autres équipements musicaux sont projetés dans une lumière bleue. Photo de James Richards IV/avec l'aimable autorisation de l'artiste.

Pour beaucoup de gens, même modérément familiers avec les mondes du punk, du post-hardcore et du rock moderne, Bob Mold n’a pas besoin d’être présenté. Sa voix rugissante, sa guitare explosive et ses compositions anthémiques, mélodieuses et souvent d'une intensité mousseuse ont défini le son tumultueux du trio post-hardcore profondément influent de Minneapolis, Hüsker Dü. Aux côtés du regretté batteur/chanteur/auteur de chansons merveilleusement naturel de Hüsker Dü et éventuel rival Grant Hart, Mold a été le pionnier d'une combinaison d'écritures pop-rock soigneusement conçues, d'esprit classique et significativement mélodiques avec une distorsion ablative, des rythmes qui faisaient suite à l'assaut du hardcore mais les a considérablement élargis, et une émotivité tangible si incontestablement authentique qu'elle pourrait dévorer tout le sens de l'ironie de n'importe qui. Des albums classiques comme Zen Arcade de 1984 et les brillants suivis New Day Rising et Flip Your Wig (tous deux sortis à 1985 mois d'intervalle) contenaient et affinaient cette approche puissante, immédiatement prophétique, qui présageait et influençait fortement les développements du grunge de la décennie suivante et ce qui est devenu connu sous le nom de rock alternatif.

Après la rupture de Hüsker Dü en janvier 1988, Mold a réalisé quelques albums solo avant de former le groupe Sugar, presque aussi apprécié et plus ouvertement influencé par la power pop, en 1991. Le groupe a rapidement vendu 300 000 exemplaires de son premier album, à juste titre, Copper Blue, en 1992, grâce à au moins en partie aux innovations stylistiques que Mold avait contribué à inaugurer quelques années auparavant. Il a expérimenté de nombreux styles musicaux différents au cours des décennies suivantes, touchant même à la musique électronique au début des années 2000 avec Modulate en 2002 et la collaboration souvent franchement homoérotique de 2006 Blowoff avec le producteur de danse Richard Morel. (Mould est considéré comme gay depuis le début des années 1990.)

Mais ces dernières années, à commencer par Silver Age en 2012, Mold s'est recentré sur son format de power-trio éprouvé (avec généralement l'indispensable batteur Jon Wurster et le bassiste Jason Narducy) avec des résultats toujours bien accueillis. Sunshine Rock de 2019, résolument optimiste, et Blue Hearts de 2020, douloureux, passionnément et inhabituellement politique (avec son premier single furieusement protestataire « American Crisis ») ont tous deux reçu certaines des meilleures critiques de la carrière de Mould, et il n'est pas hors de propos de dire que Mold a connu une renaissance artistique de la fin de la période. Tone Madison a rencontré Mold par téléphone cette semaine à propos de Blue Hearts, de sa tournée à l'ère du COVID-19, des différentes façons dont il écrit des chansons, et bien plus encore, juste avant son spectacle solo-électrique du samedi 16 octobre à l'Opéra de Stoughton, ce qui correspond également à son 61e anniversaire.

Tone Madison : Je pense qu'être en tournée ces jours-ci est plutôt intéressant.

Moule Bob : [C'est définitivement] une nouvelle façon de tourner. Cela a vraiment été un véritable défi, mais, vous savez, jusqu'à présent, tout va bien, touchez du bois. La foule a été formidable, la foule a répondu aux demandes des lieux de présenter une preuve de vaccin ou de PCR négative pendant 72 heures, et les gens ont été vraiment formidables en aidant et en gardant le masque en place et à l'intérieur des salles, ce qui est un grand , une grande—une aide gigantesque. Nous avons terminé trois semaines de tournée du groupe et nous avons eu un taux de conformité proche de 100% à chaque concert, ce qui, je pense, est la principale raison pour laquelle la tournée s'est aussi bien déroulée. Merci donc à tous ceux qui ont contribué à cela.

Tone Madison : Je suis un peu surpris qu'il n'y ait même pas de conformité à 100 %. C'est assez incroyable, mais ça a l'air génial que ça ait été aussi bon.